ziggychen品牌介绍（ziggy chen是什么牌子）

每年到了新年的时间，各大品牌都会推♈出新年限定系列，以此庆祝中国农历新年并回馈中国消费者。看看今年的：

但我总有一种熟悉的感觉，怎么还是这么“红”啊？大多品牌在中国年系列仍就大量地使用红色，以此表现中国的喜庆祥和。新年用红色当然没问题🐬，但每年都是如此往复，实在让我有些审美疲劳。

先别急着开喷，我说春节服饰只有红色很无聊绝对不是张口就来。中国自古有“衣冠上国，礼仪之邦”的赞誉，服饰同礼仪的结合深入人心，根据《清史稿.礼志》的记载，清朝皇帝服饰中，会区别出礼服、吉服、常服、行服和雨服。

这些服饰都会应用于不同的场合，ꦐ样式、材质、纹饰也都各不相同。以吉服为例，这种服饰是皇帝在喜庆吉祥时应当穿戴的，譬如结婚、过寿等等。而在春节朝🍎贺典礼上，皇帝所穿的是朝服，也是礼服中规格最高的一种。除了春节朝贺典礼上会穿，在登基大典，上朝御殿、万寿圣节、冬至庆贺等场合，皇帝也都会穿着朝服出席。在春节朝贺典礼上皇帝穿得朝服，主体是明黄色。

当然光有皇帝不行，通过一些古画也可以看得出大多数人春节所穿着的服饰。

从这几幅描绘春节景象的画作中可以看到上至朝廷下至百姓身着颜色各异，绝对没有出现绝大多数人都穿着红色衣物的情况，仅有个别的几个人身着红色服装。而现在为什么会有“红色独大”的情况出现呢？格局打开，不仅仅是红色，提到中国元素，似乎大家能想到的也只是立领，🦄盘扣，龙凤图案等区区几种元素。

服装是一个民族文化的象征，也是人民思想意识和精神风貌的体现。中国自古幅员辽阔，民族众多，文化兴盛，甚至在西南少数地区会有“十里不同天，百里不同俗”的情况。56 个民族都有各自鲜明的，可以反映本民族历史文化的个性特征，基本表现在工艺、色彩、刺绣、图案等方面。这还仅仅是服饰文化，更不用提其他的文化艺术领域。按理说中国元素应该多到取之不尽，但为何现在大多数没有被应用，反而被个别几种元素给“代表”了？对于西方品牌来说，他们最简单直接可以接触到中国的方式就是唐人街，而立领、盘扣、丝绸等正是唐人街更多出现的元素。但本土又为何也少有深挖中国元素并良好运用的服饰呢？

在我看来是发展模式的选择上出了问题。目前大概有三种中国服饰的发展方向：趋同化、传统化和多元化。趋同化是指完全贴🤡合现在主流设计，将中国元素简单粗暴地融入当代服饰，失去🌱了中国文化的个性。最简单的例子：将龙、凤等一些元素符号化，作为印花简单粗暴地印在衣服上。

传统化是指过分强调中国元素的原汁原味，完全还原古代服饰，忽略现代服饰变革。比如现在所流行的汉服出街，而传统汉服在⛦结构上已经完全无法适应现代生活，非常的不便，也终究无法为日常穿着。

这两条路可以说是殊途同归，使得中国元素无法很好地留存下去。而多元化是𒁃指坚持本民族文化根基，汲取各民族的先进理念和先进技术来发展自己的民族服饰ꦅ。而多元化发展的成功案例有很多，我们的邻居日本就有很多很好的例子。

这些产品的风格不尽相同，但你绝对可以感受到一股“和风”。蓝染工艺、刺字面料、 BORO 补丁等等日本元素对于这些品牌日式风格的打造功不可没。不过，“和风”绝不是做好其中某一个方面就可以带来的。在我看来，起决定性作用的是这些品牌在产品上用日本特殊的美学做支撑，由此展现了其文化独特性，也✤就是你所感受到的“和风”。

你从每个产品上都可以或多或少地感受到物哀、幽玄、侘寂等等日本美学的样子。总的来说，日本的现代服装，是在传统文化的基础上融合了现代的技术和理念，从而形成了自己独特的服饰风格。而日本的传统文化，是作为日本服装的根基，使得日本的服装拥有别国无法取代的特征，也因此才做到享誉世界。这样的例子比比皆是，吉普赛人的波西米亚风格，印第安人的纳瓦霍风格也都是如此，这些民族服饰仍以本民族文化作为精神支柱，通过现代的技术和理念延续，简单说就是将传统🤡服饰现代化了。

关于我们自己多元化化发展的方向，其实思路正如我刚说的“将传统服饰现代化”。多说一句，民国年间中山装和旗袍就算得上是早期的例子了，中山装是孙中山先生在广泛吸收欧美服饰的基础上，综合了日式诘襟服与中式服装的特点 ，设计出的一种立翻领有袋盖的四贴袋服装，被世人称为中山装。而旗袍的原型有多种争议，包括袍服、深衣、旗装袍等，不过终归也是吸收西方设计理念改良而来。从结果来看，二者都是成功的。♒而在这个人人喊着“中国时尚崛起”的时代，涌𒆙现出更多中国文化的优秀表达。

图腾崇拜

ZIGGY CHEN 在 2018 年春夏把《山海经》中的图腾搬到了衣服上,用《山海经》中天马行空的神物异兽，来诠释自己对服饰的独到见解及独特审美。《山海经》中描绘了大量的珍奇异兽图腾是杂糅民间风𓆏俗文化、图形创意、传统文化内涵以及历史典故的集中体现。这些图腾带有很强的题材独立性和视觉冲击力，因而 ZIGGY CHEN 把其中的异兽作为图腾元素为蓝本放在衣服上，对中国传统图腾崇ꦦ拜文化进行提炼与再设计，最终打磨出一系列带有《山海经》独特恢恑憰怪、瑰玮奇丽感觉的服装。

其实在人类从蒙昧向文明进化的🔴过程中，图腾崇拜是一个必不可少的门槛或者阶梯，几꧂乎每个民族或者部落都会把自然界中的一种神明视为祖先或者守护神，这些图腾被具象化以后，具有崇高的带有神秘感的审美价值。

图腾崇拜在传统民族服饰中非常常见，但表现形式多样，图案是我们最常见的一种，比如土家族、白族、普米族均以白虎为图腾，崇尚白虎的观念也融入了这三个民族的服饰之中。

当然，图腾元素也有不同的表现形式，比如 INSULAiRE AW21 这件蛙仔夹克对于图腾的使用就非常有趣。蛙仔，黎族神话故事里保佑多子多福与✨风调雨顺的象征。INSULAiRE 将黎族织锦上的蛙仔抽象蛙型纹路元素提取出来，作为廓形灵感从而设计出蛙仔夹克。这种独特的视角拓宽了民族元素的使用场景，也为民族元素的发展提供了൲新的道路。

民族艺术

既然提到了黎锦，那就来说说民间艺术的使用。还就 INSULAiRE AW21 来说，这件黎锦夹克就采用了稀有古老黎锦拼接而成。在古代丝织物中锦是中国编织技术最高水平、艺术含金量最大的织物，而美孚黎絣染织锦是其中的佼佼者。黎锦至今已有超过 3000 年的历史，早在春秋战国时期，海南黎族就懂得了用木棉纤维纺织衣服，西汉时期黎族人民纺织成的精美的“广幅布”就被中央王朝定为“岁贡”珍品。

黎锦织绣💟艺术，以清代进贡朝廷的珍🎶品“龙被”最知名。“龙被”工艺精湛，风格古朴典雅，文化内涵丰富，是工艺难度最大、文化品位最高的黎族织锦之一。自宋代到清代，黎锦精华之作多有向朝廷进贡的珍品，是黎族的历史与文化的最高表现。

絣染工艺有整经、扎结、入染、晾干、解结等多个步骤，用褐色或者黑色棉线在经线上扎成各种花纹图案，整个花纹图案扎结完成后，再卸下经线放入染缸里染色，靛染后晾干，在河里漂洗，除去浮色后再🌸进行一次晾干。最后，剔除掉所结的棉线，就呈现出了朦胧的晕色经线，上面呈现以动物纹、人物纹、植物纹、器物纹等，极具艺术价值。

好笑的是，提到蓝染，很多人都会以为是日本的传统工艺，其实早在秦汉时期就在🥃我国出现，并且延续至今，现在西南少数地区的蓝染技术水平绝对不输日本。

日常生活

以上都是以传统文化作为灵感，其实现代生活的方方面面，也都可以作为参考。就拿吃来说， NIKE 在一年前就推出过一双 SB DUNK LOW STREET HAWKER （街边摊），灵感来自于我国六种街边摊小吃，分别是北京的焦圈豆汁，上海的阳春面，西安的羊肉泡馍，广州的果木烧鹅，台北的刨冰和成都的火锅。

鞋身图案采用了广州艺术家杰凸凸（ JASON DENG ）所创作的六幅各地小吃水彩画，鞋盒则分别是🦩每款小吃的实物照片。这种对于中国饮食文化的致敬也不是第一次在 NIKE 的产品上出现了，早年间的“小笼包” NIKE DUNK LOW PRO SB SHANGHAI 2 就以上海当地的小笼包美食为灵感创作，而且看起来真的很像♏蒸笼。

中国元素远不是几个符号可以代表的，元素不分优劣，关键在于如何使用。我写这篇文章的目的并不是告诉任何人使用龙凤图案就低俗🅰，用《山海经》就高雅，这样只会使得《山海经》被滥用而沦为下一个“龙、凤”。在使♎用中国元素时应当根植于中国文化，更多关注到与人们有着深层次情感联结的中国元素，这样才能展现中国的文化独特性。

中国元素被⛦设计师们不可思议的运用也绝不限于以上的例子，现在有大量带着中华民族的情感，从国外修成归来的设计师们，相信他们可以根植于中国文化，做出有内涵的现代产品，从而传递出真正的中国文化。

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