19-20世纪的女装变化很大，这里就不仔细展开了，只选一些切题的绿衣裳略作展示。
弗雷德里克·索拉克雷克斯《信件》
法ཧ国画家弗雷德里克·索拉克雷克斯以淑女绅士和上层阶级生活场景为题材，作品华丽高雅，富有情调。大革命后服装变得简洁，女装崇尚古希腊罗马风格，流行面料轻薄的古典高腰裙，比如画中的薄荷绿短袖长裙。女子的前额和耳边留着小卷发，也是当时流行的𒅌发式。家具以金色调为主，镀金的花架、桌椅，桌上放着精致的镜子和折扇。服饰看似朴素，但上层阶级的生活可丝毫不朴素。
温特哈尔特《安娜·贝蒂埃肖像》
德国画家温特哈尔特是欧洲许多宫廷的御用画家，专门绘制王室形象，其肖像画既古典又浪漫，出类拔萃。经过极简的新古典主义和夸张的浪漫主义，女装再度♏回归大裙撑和繁复倾♕向，称为新洛可可式。肖像中的贵妇身着绿色低胸裙，裙上装饰着黑色蕾丝和红色缎带蝴蝶结。配色有点俗艳，全靠温特哈尔特画的漂亮脸蛋支撑。
帕克斯顿《绿裙子》
美国画家威廉·♛帕克斯顿以肖像画闻名，擅长描绘柔美淡雅的女性形象。19世纪后半期流行前凸后翘的巴斯尔式女装。画中女子侧身的姿态可以清楚看到后臀堆积的裙子褶裥。绿油油的裙色如泼漆，领口、袖口露出白色荷叶边。帽饰上点缀的人造樱桃别致而醒目。桌上的瓷瓶、瓷人摆设展示当时流行的中国风。
阿弗雷德·史蒂文斯《绿色交响曲》
比利时画家阿弗雷德·史蒂文斯擅长人物画，他笔下的女性优雅摩登、服饰华丽时尚，在19世纪后半期大受欢迎。女子身穿浅绿色衣裙，上衣和裙摆上绣有小花。她坐在扶手椅上，一手拿书，一手将橘粉色窗帘轻轻掀起。栏杆上停着一只♑小鸟。窗外树木、窗内花叶、绿裙、扶手椅罩、绿墙形成深浅不同的绿色系，满目皆是春天。
赫伯特·奥利维尔《夏洛特·布兰奇·肖》
赫伯特·ꦉ奥利维尔是英国的肖像ꦰ画、风景画家，风景人物画尤为清新亮丽。女子穿着薄荷绿花穗裙和外袍，裙子装饰着一层粉纱，仿佛将春天的花穗穿在身上。绿植、金边绿屏风、绿色靠背椅、脚垫、地毯都是绿色，和上图异曲同工。
塞缪尔·费尔德斯《女子肖像》
塞缪尔·费尔德斯是英国学院派画家、插画家。他画了许多名人肖像，同时关注民众生活。这幅绿衣女子的肖像画充满古典韵味。女子身穿暗绿色印花衣，系在领口的白纱巾将暗色调的画面提亮，把美丽的面容衬托得更加柔和。一双褐色的眼睛温柔似水，嘴唇红润似珊瑚，虽然不言不语，却动人得像一阵洒落心底的细雨。
托马斯·埃德温·莫斯汀《绿色长裙》
英国画家托马斯·埃德温·莫斯汀创作了很多维多利亚时代的花园风景画，色彩鲜艳，梦幻唯美。其人物肖像🉐画风格多样，唯美主义、现实主义都有༺所体现。这幅肖像用色简洁，女子侧坐的姿态非常优美，头发盘起，露出白净的脖子，绿色蓬蓬袖长裙占据画面大部分面积，胸前一颗绿松石装饰乃点睛之笔。
柴尔德·哈萨姆《四月》
柴尔德·哈萨姆是19世纪末20世纪初美国最著名的印象派画家，吸收了法国印象派的技法和美国传统，用色明亮多彩，光感明显，擅长画城市街道和自然景观。在《四月》里，女子身穿绿色丝绒长裙，前襟、袖子、裙边饰有白色花朵和花边。从布局看，女子斜靠在长椅上，正好沿着画面对角线，右下角用一盆花来平衡。黄水仙与金色屏风及帘子、黄褐色长椅及地板形成色彩呼应。屏风上的飞鸟让画面生动起来。
约翰·怀特·亚历山大《绿色蝴蝶结》
约翰·怀特·亚历山大是美国的肖像画家、装饰画家、插画家，笔触流畅，擅长画身穿各种长裙的优雅女性。这幅画是绿色调，绿底白莲的裙子仿佛大片大片的荷叶缝制而成。女子微微低头🦹，正在整理鬓边的绿色蝴蝶结🌄。
尤金·布拉斯《缪赛特》
意大利学院派画家尤金·布拉斯擅长描绘生活场景和美丽的意大利女性。画中美人一身淡绿花裙，颜色鲜嫩得像青苹果、绿草莓、猕猴桃，黄色罩帽上装饰着花束和蓬松的羽毛，绿裙黄披肩配色鲜亮，同意大利一样明媚热情。
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