红雨竹品牌女装（红雨鸶女装旗舰店）

唐代大文豪柳宗元写得一手好文章，以平铺直述口吻见独特风貌，日记性质的《小石潭记》描写与友人出游，忽入一方鸟语谧林，还有竹林、潭水、微风、日光。柳宗元以诗意勾画出游景致，虽不是陶渊明梦幻的桃花源，但这似梦似真的自然主义，足以让人陷入沉醉，笔者想到当代画家大卫·霍克尼的“夏日泳池”，而“我”就是读诗的岸上少年。末了，诗眼幡然醒来：坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。

题识：至正壬寅秋七月，顾定之作于赤城江浒之宾月轩。

钤印：顾定之印、岁寒高节

鉴藏印：李氏珍藏、季云审定真迹

中国文人理想的境地，好像都有竹的存在，陶渊明《桃花源记》中“有良田美池桑竹之属”，王羲之与友人在兰亭畅饮，也不忘“此地有崇山峻岭，茂林修竹”，王羲之的三公子王徽之更是“何可一日无此君！”不喜官不慕财，偏偏对竹子爱到寸步不离。论绘画，历代画竹大家举不胜举，以致“♎墨竹”作为独立题材，分量稳胜另外梅、兰、菊三君子，民间皆知郑板桥画竹一绝，名声盖过其它植物的擅绘者。也因竹子题材有史以来的特殊性，每年拍卖市场都占据相当分量，近日苏富比香港2022年春拍古代书画，隆重推出元代画家顾安《竹石图》，在众目光注视下，此件墨竹不仅作为今年春拍重头戏，即便在艺术史上堪称至宝。嘉德四季60期拍卖“梅兰竹菊”四君子主题，一件明代吕端俊《朱雀兰石》，相比顾安那件，除了绢本与纸本的区ꦰ别，此件墨竹描绘全景式，布景中增加朱雀动态素材。但❀即使增加了难度元素，吕端俊件依然难超顾安件的高古意境，在写竹功夫上，不论章法思想还是技巧施展，都处在两个段位。所谓大师在比较中亮本事，顾💜安《竹石图》高明在哪？中国历代文人皆𒁏爱画竹，如何品鉴其墨竹之精韵？明白其中道理，也就知晓为何画竹难。

题识：姚江吕端俊写

钤印：端俊

从大的经营位置来看，画竹补石并非简单的空间布局关系，二者之间还存在生命关联的矛盾统一🅰。很多人画竹子，叶子画着画着就容易造成头重脚轻感，为ꦺ了布局视觉平衡，便在平地补块石头，压住势气，从绘画结构来看过得去，但是让懂的人看，一眼定输赢。石头的存在直接影响竹子生长走势，先有石形，后有竹势。家中种竹的人都明白，竹子一般种在院子西北角，因竹鞕向东南方向延伸，利于夏日院落乘凉，符合屋舍风水规律。放在画面上，一般自左向右舒꧒展，尤其叶子长势与竹鞕方位有着自然🔯考究，包括竹竿形态，为何古人画竹很少画直溜的，C弧度和S形态居多。顾安将拳石立于东方，竹竿长出后紧贴石头，这时竹竿第3和第4节与拳石构成力量支点，有这两个支点，竹竿努力朝向东南方伸展，体现大自然植物顽强的生命力，因此下方老竹节与上方新竹节形成动静对比，仿佛一阵西北风吹来，新节终获自由，内侧小竹亦如此。顾安写竹除了与苏轼、文同、赵孟頫文人精神一脉相承，在遵守物理原则上与同时代李衎思想相近，长时间观察竹的气节、幼长、方位等体性，将竹子视作好友ᩚᩚᩚᩚᩚᩚ⁤⁤⁤⁤ᩚ⁤⁤⁤⁤ᩚ⁤⁤⁤⁤ᩚ𒀱ᩚᩚᩚ，这是文人情结的高尚品性，以致最终将自我化身竹君，与竹合一，达到人竹两忘之境界。中国哲学天人合一的处事法则运用到画中，非平常画师的普通本领。李衎是北京人，官至吏部尚书，晚年居住扬州，为了解竹的生活习性曾深居东南竹乡，还出使过越南，因此在竹的生理掌握上，可算“元人第一竹”。但李衎画竹子很有♏个人风格，喜画双钩竹叶，尤其擅表现笋的物理形态，形象逼真，很有继承宋人院体之嫌，为见证自己对竹的深层知晓，又撰《竹谱》一书，对后世学者了解各色竹态与各种画法起到津梁作用。从格物致知来看，吕端俊对李衎的学习更积极些，不舍丢掉自然主义那套，但顾安不同，他不ꩵ仅格物，还格人，将竹子与画竹人的思想共融💖一体。所以顾安更超脱一些，也更高人一等。

再看竹叶，二者比较对览，是否感到吕端俊的竹叶“🅠不大精神”，造成这种视觉感受的根源在于二人书法功力之差。竹叶加竹叶就等于密叶？顾安对墨的使用珍惜如金，要准不要多，每一片竹叶都说明空间关系，在竹子结构法度中写出物🌟与画的本质区别，越是细枝末节越需要书法能力，也因此很多模仿郑板桥伪作者，在竹子最嫩枝上露怯，不敢画最难的地方。顾安一只竹叶顶吕端俊一丛竹叶，这样说有点不近人情，但符合中国画的审美规律，如果说后者在顾忌真实的竹叶长什么样，处处怕观者挑出体态毛病，那顾氏笔墨更显超级自🐻信，在画之前已解决生物学问题，落笔之际即为“人”画。中国画史上文人与院体两大队伍，在顾安那里早已完成和解，偏颇任一方都不是好绘画。具体到笔法问题，可能读者不太感冒，暂且忍耐一下学术分析：吕端俊使用传统芥子园之“个”、“介”、“分”字法，顾安用蜻蜓式、鱼尾式。✱芥子园画法本身就木刻版，不及写生灵气生动，剥离了绘画魅性，再者“个字”、“介字”、𝓡“分字”指得雨后竹叶，具有下垂感，显得很有分量，由此就有文章初“不大精神”。顾安当然不在乎别人的技法，他笔下的叶子没有一片下垂，都蓬勃生长，欣欣向荣，且出锋凌厉，自带💛寒气，墨色深浅组合毫不含糊，即使主竿纯重墨，也不影响片片竹叶的独立个性与气场，因为每一笔走向都不同，方位也不同。吕端俊画丛竹，一股秋日向晚肃杀之气，顾安未考虑季节时间性，但显然描写嫩竹。胸有成竹并非指对物🌠理掌握有多深入，而是叶片散ꦬ布与节奏的大经营早已设计，用苏轼对文同的评价来对照顾安：竹亦得风，夭然而笑。再者，向上“挑”叶是左出锋，如同反♔手接球，具有一定的书法难度，而下垂竹叶就简单多了，《皇帝阴符经》说：作撇，则出锋中正；做挑，则钩锋锐满。

款识：咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

郑板桥最著名的“咬定青山不放松”，其实构成学成分大于自然物理真实性，属🥂于画竹中的异类。虽然崖石居右，但瘦竹依然有向右生长趋势，抵抗不住自然的无形力量，叶子撇向观者。若不懂天然规律，竹叶向左撇，就白画了。因此即使走向现代构图抽象观念的郑板桥，在竹子自然生长上，也同古人有相同的敬畏心。顾安的竹子不直，体现竹石抗衡的倔强感，郑板桥根本♋就不画直，以塑造植物性格，二人有着不同的美学理念。再看《竹石图》与《朱雀兰石》，风吹竹竿摇曳与叶片摇曳是不同效果，所谓郑燮那首忧民诗，指的便是竿影婆娑的寂凉感：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”做过县令的板桥先生夜半闻窗外风竹沙沙，心里想着石头百姓啼饥号寒，他们的一举一动牵动地方小小县令的心。中国文人为何🍨愿与竹结缘，是自古“竹节虚心是我师”的比德传统，还是竹子神姿仙态之魅吸引了画家，更或是郑板桥忧思之情的感性寄托？魏晋竹林七贤将竹的人文精神推上巅峰，以一群仙风道骨、秀骨清象的模样幻化成理想之竹，名士嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸，相约游于竹林之ꦇ下，大概唐人柳宗元《小石潭记》也是对古人隐⛄逸精神的理想致敬。文人画竹唐代始盛，从存世五代李坡《风竹图》成熟度来看，唐代必然有画竹独立题材的订件，但遗憾据传王维、萧协律、僧梦休等画竹名家都只留痕于史，丝毫不见片纸墨迹；五代黄筌、南唐李后主也是爱竹人士，“黄家富贵”在台北故宫有雪竹一支，“徐熙野逸”在上海博物馆有完整《雪竹图》神品（经谢稚柳鉴定），并大石左侧竹竿上有篆文倒书“此竹价重黄金百两”八字；五代至宝凤毛麟角，唯有到了宋代才是画竹巅峰，名家千史留名者苏轼、文同、杨补之等，苏轼与文♈同是从表兄也是挚友，文同创立“湖州🍌竹派”，开第一个画史先风，苏轼多次提及并肯定其神迹笔意，相传文同可双手握笔，同时画出一浅一深色墨竹；元代画竹名家最集中，李衎、柯九思、赵孟頫、管道昇、顾安、倪瓒、吴镇等，其中李衎是赵孟頫都崇🧸拜的“竹神”，元人画竹达到形神兼备，笔墨韵致相对宋代更胜一筹（黄宾虹也曾将元人笔墨排第一）🐷；明清画竹大家数不胜数，夏昶、王绂盛誉最大，但清人郑板桥家喻户晓。

竹竿上篆文倒书“此竹价重黄金百两”八字

（经谢稚柳鉴定）

讲了大半顾安的本领，顾安生平如何？又ಌ逢史上记载无几，只知江苏一带人，据说在浙江兰溪、福建龙岳等地做过小官，生卒不详。台北故宫有其《古木竹石图》，与张绅合作共创，元代杨维桢题过诗，倪瓒在洪武六年（1373）题句“杨顾骑箕上南斗”，意思当时杨维桢和顾安均已谢世，说明顾安卒于1373年前。倪瓒还写过一首赠顾安的诗，“阿翁七十仍逾四”，推出顾安至少活过74岁。元人大画家朱德润赞其儒家风范，谦谦君子，最善画竹，连个性也“真似竹矣”。后人如何评价他？当朝郑元祐说他画竹以八法书，“八法纵横写墨君”；郯（tán）韶写诗称赞：“吴下几个能画竹，风流只数顾参军，却将数尺烟云忽，写作当年篆籀文”；之后明清两代或许出于时间久远的隔代效应，对其极为推崇，吴宽对其评语相对冷静，“不及湖州文，犹胜蓟丘李”，顾安水准逊于文同，但胜过李衎；朱彝尊将他置于元四家之吴镇之上。此外，北京故宫和美国辛辛那堤美术馆各藏其余墨竹图，风格近似，都是中锋作挑竹叶，后人摹习难度很大。

文人之所以爱竹，在其朴素无华又清凛超然的仙态，符合传统文人对君子的精神向往。“嗜竹”到底从何时起，已不能穷原竟委，但汉代最重要的礼仪书籍《礼记》中讲：“其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故四时而不改柯易叶。”将竹子拟人化成最高道德标准的人，并引入社会伦理等级范畴，这是对竹之形象所立最大标杆。《诗经》中形容貌美英俊、气度不凡的男子，也以竹喻：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗（yī），有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”这形象，在今天便是彭于晏、吴彦祖、王一博了吧！王子猷爱竹以至到别人家竹林蹭凉，而不拜会主人，这难道只是简单的酷෴暑乘凉吗？当然不是，竹林不仅“清热去烦”，还在丹田运气吐纳中吸收自然真气力量，王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”；今人或许在竹林中感受夏日凉意，打卡仙地，刘禹锡却折竹赠友，“高人必爱竹，寄兴良有以”；白居易直接住进竹院中，梦想“十亩之宅，五亩之园，有水一池，有竹千竿”的王者级生活。现代画家吴冠中，谈及记忆中故乡竹园，年过半百再回乡时，却不见当年的那片丛竹，感慨万千，不觉时间飞逝而物是人非。吴冠中尝试用油画表现竹海在半山迎风的壮美气势，但又知这气势、虚境、声势的无形大美，绝非画面语言所能轻易捕捉，它一浪接一浪，滚滚淘浪如绿海翻腾，而抽象绘画中的形光色、体面块，是体现视觉的世界，至于听觉之大境界是不易捕获的。而吴冠中表现竹林的“竹加竹”排比抽象法，并未表现出竹海的神秘力量，竹林静谧又情绪，而抽象画之竹只是线条。他在抽象学中，苦苦探索世间大美的构成因素和条件，这种构成不是传统对素描视觉的规矩训练，而是无限体验中，寻找那处深山古寺。最终，连现代画♏家吴冠中也在失败中感悟古今画竹之难，在观赏竹海魅影🙈时也被那浩瀚之气吸引、迷醉，越是想抓到那隐蔽的关键因素，越是落空，且在画面中流落个虚张声势。或许水墨更能表现这方虚无缥缈？“多年来我又运用水墨，说来说去，还是未能把握住竹或者竹海的新貌，只好望竹兴叹！”吴冠中老人言。

最后，提及点关于画竹的常识见解。古人为何爱画瘦竹？徐悲鸿画过粗壮之竹，是为用透视法来体现🧜清明太平时代，具有一定时代审美特性和教育意义，如今看来与文人画竹相比，水准相差甚远。郑板桥的竹子最瘦，且不直，也从不画笋和竹鞕，一是郑板桥总🍃结过往画竹之征貌，另起炉灶自创一家，二是瘦竹弯竹笋鞭自🐈古有特定涵义。笋、鞭在历代大文人眼中是上不了台面的形象，李衎画竹笋具有典型自然主义特性，而文人清高逸气，具有食用与使用价值的凡笋俗鞕难入文人ﷺ法眼，老话也说砍竹遮笋，鄙视弃旧怜新；郑燮所画瘦竹实际是院落中常种的哺鸡竹，作为江南一带农村院落最喜欢的小竹型，分红、白、花等多种哺鸡竹类，产笋量高且好养活，叶片宽大还多枝，与观赏竹不同是生长不那么直溜，尤其分枝位置；高大的竹子一般被伐来做兵箭、家具、装饰、木筏、建筑等用处，竹竿越硬越🦄厚说明越具有做板材的资质，这就叫“成才”，而瘦竹发育问题或成长懈怠，便归入“不成才”，文人眼中的纤弱瘦竹便是一种理想的艺术美，它无用却遁世，是传统文人对隐士境界的象征和隐喻。因此，郑板桥的竹节与竹节间的咬合并非尺度对准，有稍微偏转的角度，符合哺鸡竹不直溜的自然生态，如果画成有用的板材大竹，就失去了文人画竹的清逸精神。但自然转笔的扭动又不失重心引力，就必须达到胸有成竹的前提条件，否则临摹者达不到瘦而坚韧、瘦而弹性的美学效果。再者，唐太宗李世民《笔法诀》“为竖必努，贵战而雄，努不宜直，直则失力”，讲究书法用笔横折钩要写出韧劲，就必须蓄力，像S形竹竿一样的太极效应。因此竹竿的书写实际比竹叶要难，而芥子园教材先竹叶后竹竿🍎的教程实际是反套路，回看顾安《竹石图》之大师奥秘，反复领会其可见图像背后的无限探索。

题识：老懒无悰（cóng乐趣），笔老手倦，画止乎此，倘不合意，千万勿罪。懒瓒。

1956年，张大千赠与毕加索一张《墨竹》，因其仕女和泼彩的巨大成就，画竹的擅长历来被后人忽视，他画了众多“子猷看竹”♉，最贵一张（小幅42×36cm👍）于2013北京匡时春拍72.45万元。他有画竹总结，在今天看来仍有借鉴意义，“竹有风竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的区别。风竹是表现竹在风中的姿态，枝叶随着风向，作斜横飘动状态，最不易表现者，为竹竿要在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少，新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略，根据实状，每一竹节在左发枝，一定在右发芽，第二节则一定变为在右发枝，在左发芽。作画虽小地方也要注意，如作诗词，要字斟句酌。石涛写竹，昔人称其好为野战，但是他的生动有风致，那种纵横态度实在赶不上。但是我们不可以去学。画理严明，应该推崇元朝李息斋（李衎）算第一人，从他入门，一定是正宗大路。”

（文中图片来自网络）

??

欲看12集完整版

??

敬请关注【高师映像】公众号～“专享”

END

好了，这篇文章的内容发货联盟就和大家分享到这里，如果大家网络推广引流创业感兴趣，可以添加微信：80709525  备注：发货联盟引流学习； 我拉你进直播课程学习群，每周135晚上都是有实战干货的推广引流技术课程免费分享！